軽やかで官能的なロココ絵画の最後を飾る画家フラゴナール。代表作である『ぶらんこ』がよく知られていますが、今回は、柔らかな光に満ちた室内で微笑む、メトロポリタン美術館のカワイイ女性の絵をご紹介します。
『ラヴ・レター（『恋文』）』（ The Love Letter ） 1770年代 ジャン・オノレ・フラゴナール
引用元：『ラヴ・レター（『恋文』）』
花束と手紙を手に、こちらを見ながら微笑む女性。
モデルが特定されていないので、この絵画は肖像画というより「風俗画」に分類されることが多いようです。
柔らかな光のなかに浮かぶドレスやヘアキャップが、ロココ時代の甘やかな雰囲気を伝えてくれますよね。
女性の頬の色が「恋の予感」「意中のひとからの恋文」に上気して染まる頬であったら更にロマンティックなのですが、このロココ期のお化粧の特徴のひとつに、「濃い目の頬紅」があります。
口紅もつけているようですから、やっぱりお化粧の方でしょうね。
引用元：『ラヴ・レター（『恋文』）』
フラゴナールの作品は、テーマによって雰囲気がずいぶん異なります。
ぱっと見ると、同じ画家のものだと思えないほどです。
この作品では柔らかい光と、暗部の「茶色」が非常に印象に残ります。
見方によっては、褐色がシブいツヤ消しの金色にも見えてきませんか？
メトロポリタン美術館の解説によると、
全体を褐色に塗ったキャンバスに、暗褐色で構図を決め、筆先や異なる太さの筆遣いで線描や立体感を表しています。褐色以外の色と白の使用は、化粧をした若い女性の顔、ドレスと帽子、机、腰掛、花、犬など、作品の中心の明るい光が当たっている部分に限られています。
メトロポリタン美術館の解説 一部抜粋
とあります。
影の部分が暗くないせいで、全体が軽やかで華やかな雰囲気なのでしょう。
引用元：『ラヴ・レター（『恋文』）』
ちなみに、女性が手にしているカードの文字は判読できないそうです。
それも鑑賞者の想像をかき立てますよね。
引用元：『ラヴ・レター（『恋文』）』
サイズが選べる額装
ジャン・オノレ・フラゴナール（ Jean Honoré Fragonard, 1732年4月5日－1806年8月22日）
引用元：ジャン・オノレ・フラゴナール
フランスのロココ美術を代表する画家です。
ブーシェやシャルダンに学び、ロココ文化の時代の最後を飾りました。
『ぶらんこ』 1768年頃 ジャン・オノレ・フラゴナール ウォレス・コレクション蔵
引用元：『ぶらんこ』
ロココの絵画って言ったらやっぱコレだねと思う、『ぶらんこ』です。
『ベッドで犬と遊ぶ少女（ラ・ジャンブレット）』 1765年－1772年頃 ジャン・オノレ・フラゴナール 個人蔵
『読書する娘』 1770年－1772年頃 ジャン・オノレ・フラゴナール ワシントン、ナショナル・ギャラリー蔵
引用元：『読書する娘』
バスティーユ牢獄内部 1785年 ジャン・オノレ・フラゴナール
引用元：フラゴナール画 1785年
『かんぬき』 1776年－1779年頃 ジャン・オノレ・フラゴナール ルーヴル美術館蔵
引用元：『かんぬき』
『メトロポリタン美術館ガイド 日本語版』（エリクセン・トランスレーションズ・インク (監修) ミュージアム図書）は分厚いガイドブックですが、おススメの一冊です。
掲載された作品の中から、『ラヴ・レター』以外にもたくさんのお気に入りが見つかります。
ただ、持って見るのは結構重いので、もう少し気軽で厚くない書籍がご希望なら、官能美術特集の『禁断の西洋官能美術史』（別冊宝島）をどうぞ。
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- メトロポリタン美術館ガイド 日本語版 エリクセン・トランスレーションズ・インク (監修) ミュージアム図書
- 『禁断の西洋官能美術史』 別冊宝島
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