軽やかで官能的なロココ絵画の最後を飾る画家フラゴナール。代表作である『ぶらんこ』がよく知られていますが、今回は、柔らかな光に満ちた室内で微笑む、メトロポリタン美術館のカワイイ女性の絵をご紹介します。
『ラヴ・レター（『恋文』）』（ The Love Letter ） 1770年代 ジャン・オノレ・フラゴナール
引用元：『ラヴ・レター（『恋文』）』
メトロポリタン美術館The Love Letter
花束と手紙を手に、こちらを見ながら微笑む女性。
モデルが特定されていないので、この絵画は肖像画というより「風俗画」に分類されることが多いようです。
柔らかな光のなかに浮かぶドレスやヘアキャップが、ロココ時代の甘やかな雰囲気を伝えてくれますよね。
女性の頬の色が「恋の予感」「意中のひとからの恋文」に上気して染まる頬であったら更にロマンティックなのですが、このロココ期のお化粧の特徴のひとつに、「濃い目の頬紅」があります。
口紅もつけているようですから、やっぱりお化粧の方でしょうね。
引用元：『ラヴ・レター（『恋文』）』
フラゴナールの作品は、テーマによって雰囲気がずいぶん異なります。
ぱっと見ると、同じ画家のものだと思えないほどです。
この作品では柔らかい光と、暗部の「茶色」が非常に印象に残ります。
見方によっては、褐色がシブいツヤ消しの金色にも見えてきませんか？
メトロポリタン美術館の解説によると、
全体を褐色に塗ったキャンバスに、暗褐色で構図を決め、筆先や異なる太さの筆遣いで線描や立体感を表しています。褐色以外の色と白の使用は、化粧をした若い女性の顔、ドレスと帽子、机、腰掛、花、犬など、作品の中心の明るい光が当たっている部分に限られています。
メトロポリタン美術館の解説 一部抜粋
とあります。
影の部分が暗くないせいで、全体が軽やかで華やかな雰囲気なのでしょう。
引用元：『ラヴ・レター（『恋文』）』
ちなみに、女性が手にしているカードの文字は判読できないそうです。
それも鑑賞者の想像をかき立てますよね。
引用元：『ラヴ・レター（『恋文』）』
女性が持つ手紙とモデルについて、2026年1月現在のメトロポリタン美術館のウェブ解説には無いのですが、書籍『メトロポリタン美術館ガイド』にこのような記述がありましたので、参考までに載せておきます。
彼女が手にする手紙に記されている文字は、二通りの解釈ができる。もし「cavalier」だとすると、単純に、彼女の「騎士」という意味だが、「Cuvilere」（キュヴィレル）だとすると、モデルはフランソワ・ブーシェの娘マリー・エミリー（1740－1784）ということになる。彼女は、1769年に未亡人となったが、1773年に父親の友人である建築家のシャルル・エティエンヌ・ガブリエル・キュヴィレルと再婚した。
メトロポリタン美術館編. 1993-6-15. 『メトロポリタン美術館ガイド』. 同朋舎出版. p.221.
『ラヴ・レター（『恋文』）』のモデルが、「師匠ブーシェの次女」説。 これ、今でも可能性有りなんですかね？
ブーシェによるマリー・エミリーの肖像画はこちらを
家族の食事風景・フランソワ・ブーシェの『昼食（朝食）』（ Le Dejeuner ）
マリー・エミリー・ブーシェ（ Marie-Émilie Boucher ）は、1758年4月、ピエール＝アントワーヌ・ボードワン（ Pierre-Antoine Baudouin, 1723 – 1769）と結婚しました。
ボードワンもフラゴナール同様、ブーシェの弟子です。
ボードワンは、フラゴナールにとって、自由奔放な図像表現における師であったことは疑いようもない。1765年から、二人はルーヴル美術館で故ジャン＝バティスト・デエ・ド・コルヴィルのアトリエを共有した。ボードワンは彼と姻戚関係にあった。1767年、二人はリュクサンブール宮殿でルーベンスの絵画を一緒に模写する許可を求めた。1769年にボードワンが夭折した当時、彼のアトリエにはフラゴナールの素描や絵画が数多く所蔵されていた[ 1 ]。（Google翻訳）
Wikipedia : Pierre-Antoine Baudouin
引用文の中に出てきた「ジャン＝バティスト・デエ・ド・コルヴィル（1729 – 1765）」もブーシェの弟子。1758年に ブーシェの長女（マリー・エミリーの姉）と結婚しています。
家族の食事風景・フランソワ・ブーシェの『昼食（朝食）』（ Le Dejeuner ）
『メトロポリタン美術館ガイド』「日本語版」。こちらにもほぼ同様の記述がありますが、同朋舎出版の方が加筆されている分わかりやすいです。
ジャン・オノレ・フラゴナール（ Jean Honoré Fragonard, 1732年4月5日 – 1806年8月22日）
引用元：ジャン・オノレ・フラゴナール
フランスのロココ美術を代表する画家です。
ブーシェやシャルダンに学び、ロココ文化の時代の最後を飾りました。
『ぶらんこ』 1768年頃 ウォレス・コレクション蔵
引用元：『ぶらんこ』
ウォレス・コレクションLes hasards heureux de l’escarpolette (The Swing)
ロココの絵画って言ったらやっぱコレだねと思う、『ぶらんこ』です。
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『ベッドで犬と遊ぶ少女（ラ・ジャンブレット）』 1765年 – 1772年頃 個人蔵
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フラゴナール 『ベッドで犬と遊ぶ少女（ラ・ジャンブレット）』『かんぬき』
『読書する娘』 1770年 – 1772年頃 ナショナル・ギャラリー・オブ・アート蔵
引用元：『読書する娘』
ナショナル・ギャラリー・オブ・アートYoung Girl Reading, c. 1769
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ドレスの黄色と背景のブラウンが印象的なフラゴナールの『読書する娘』
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バスティーユ牢獄内部 1785年
引用元：フラゴナール画
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『かんぬき』 1776年 – 1779年頃 ルーヴル美術館蔵
引用元：『かんぬき』
ルーヴル美術館Le Verrou
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『メトロポリタン美術館ガイド 日本語版』（ミュージアム図書）は分厚いガイドブックですが、おススメの一冊です。ただ、持って見るのは結構重いかな。
官能美術特集ムック本。こちらにも『ラブレター』掲載
- メトロポリタン美術館ガイド 日本語版 エリクセン・トランスレーションズ・インク (監修) ミュージアム図書
- 『禁断の西洋官能美術史』 別冊宝島
- メトロポリタン美術館編. 1993-6-15. 『メトロポリタン美術館ガイド』. 同朋舎出版.
- メトロポリタン美術館ガイド（第2版 1994）
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