ロココ貴婦人のミュールとジャン・オノレ・フラゴナールの『ぶらんこ』

ロココ時代の貴婦人たちの足元って気になりませんか？

一体どのような靴を履いていたんでしょう？ ドレスの下を、少し覗いてみたいと思います。

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『ぶらんこ』（ The Swing ）　1768年頃　ジャン・オノレ・フラゴナール

引用元：『ぶらんこ』

まず、色の綺麗さとドレスの可愛さに注意が行きますね。

脱げたピンクのミュールが宙を舞い、ドレスの下から白いストッキングが覗きます。

『ぶらんこ』の注文

「司教が押すぶらんこ。それに乗る自分の愛人と、それを下から覗き見る自分の姿を描いて欲しい」

このような注文が、ある画家のところへ舞い込みます。

注文主はサン＝ジュリアン男爵（1713年－1788年）。

絵の左下、とっても嬉しそうな表情の若い男性です。

「ぶらんこに乗る」ことは、その当時、性行為を意味していました。

内容の軽薄さから、その画家は注文を断ります。

代わりにその仕事を引き受けたのが、フラゴナールでした。

注文時は「司教」でしたが、ぶらんこの後ろにいるのは初老の男性に変更されています。

これにより、男性は女性の年上の夫とも取ることができ、「不倫」の匂いが濃くなってきました。

「ぶらんこに乗る」彼女を心配？、興味深そうに仰ぎ見る、彫刻のキューピッドたち。

画面左で「内緒」というように、意味あり気に唇に指を当てるキューピッド。

「ヒミツ」の匂いがまた濃くなります。

…、娘の片方の靴が脱げて飛んでいるのは性的に奔放であることを意味します。さらに靴が向かう先にあるクピド（エロス、愛の神）像が指を立てて内緒のポーズを取り、不倫の恋がテーマであることを示唆しています。

木村泰司（著）. 『名画は嘘をつく 2』. ビジュアルだいわ文庫. p.141.

引用元：『クピド』　Ricardo André Frantz (User:Tetraktys), 2007　CC-BY-SA-3.0

　フラゴナールは、この奇妙な三角関係を、男女の仲を取り持つキューピッドたちの微妙な所作しょさと絡み合わせながら描いています。彼は、自由な恋愛を謳歌する当時の風潮を、注文主の要望に添いながらも、一八世紀の貴族社会末期に繰り広げられた貴族たちの滑稽な現実を皮肉を込めて表したのでしょう。低俗な風俗画に留まるか、芸術の域にまで高まるかの、きわどい所に位置している作品です。

神林恒道・新関伸也（編著）. 2011-12-20. 『西洋美術101　鑑賞ガイドブック』. 三元社. p.96.

この版画版も当時人気がありました。

絵の中に描かれた薔薇は女性を、初老の男性の足元にいる犬は男性を象徴しており、左の男性（注文主）が挙げた左腕は性的興奮を意味する、など、ここまでくると完全に「イケナイ感」たっぷりなのに、ロココらしく軽やかで華やかで、とっても嬉しそうな男性の表情につい、ニヤリとしてしまいそうです。

注文内容は下品ですが、絵は色っぽくても（官能的ともいう）、やっぱり下品にはなっていないと思います。

王様の脚線美

かつて、「脚線美」という言葉は男性の脚に使われていました。

フランスのルイ14世（1638年－1715年）はハイヒールを履き、バレエで鍛えた足を見せつけています。

引用元：ルイ14世の肖像

引用元：ヘンリー8世

イングランドのヘンリー8世（1491年－1547年）は、ヴェネツィア大使セバスティアン・ジュスティニアンからこのように絶賛されています。

国王陛下はこれまで目にした権力者の中でいちばんの美男子だ。身長はふつうの男性よりも高く、脚のふくらはぎは見事な形をしている。

ジェニファー・ライト（著）. 二木かおる（訳）. 『史上最悪の破局を迎えた13の恋物語』. 原書房.

貴婦人たちの足は長いドレスに隠されていましたから、夫や恋人など限られた人しか見ることができません。

一体どのような靴を履き、どのようなストッキング（靴下）を身に着け、それをどのように留めているのか、少し覗いてみましょう。

貴婦人のドレスの下　ストッキングとミュール

引用元：『ガーター』

引用元：『化粧』

中国趣味の物が見られる室内。

付けぼくろをした女性がストッキングを紐で結んでいます。

このブーシェの絵の、衝立の後ろからちらっと覗いている絵は、当時パステル画で非常に人気が高かったロザルバ・カッリエーラのものです。

引用元：『ポンパドゥール夫人』

引用元：『ポンパドゥール夫人』

ルイ15世の公式寵姫ポンパドゥール夫人のドレスから覗くミュールも、女性らしいデザインの、とても手の込んだ作りであることがわかります。

1700年代に使われていたミュール

下は、実際に1700年代に使われていた履物です。

引用元：18世紀初頭のミュール　CC-Zero

メトロポリタン美術館の解説はこちらです。

引用元：18世紀初頭のミュール　CC-Zero

メトロポリタン美術館の解説はこちらです。

17世紀スタイルとミュール

17世紀スタイルとミュール

乗馬ブーツを中心に16世紀末からヒールが浸透しはじめるが、17世紀になるとバロックの華やかな宮廷ファッションとともにハイヒールが登場する。また、金糸、銀糸で刺繍された美しいミュール（室内ばき）が流行し、室内の貴婦人たちの足元を飾った。

『靴のラビリンス　苦痛と快楽』. INAXギャラリー. p.27.

また、『エロチックな足　足と靴の文化誌』ではパンプス型やモカシン型など八つのデザインを挙げ、そのなかの一つ、ミュール型について、

ミュール型。この型の始りは、古代シュメール人がはいていた、底が平らで背の部分がない簡単な上履き（スリッパ）だった。彼らはこれを、部屋履きの靴、あるいは上靴を意味するミュル（mulu）と呼んでいた。何世紀か後に、イタリア人がその下に曲線美を具えたかかとをつけた。こうして、この型の靴をはいた足は、性的な魅力を持つようになった。というのも、靴底に足をすべりこませると、足は半ば覆われ、半ば露出していることになるからである。この靴型は今も世界中に拡がりつづけており、夜会靴として使用されることも多い。あるいは、この型の靴をしっかり足に合わせることができるように、バックベルトやホールターといった革紐がつけられていることもある。とはいえ、ミュールをはいたときの、足が半ば覆われ、半ば素足のままの外観は、シースルーのブラウスやドレスと同じ原理にもとづいて、デザインされているのである。

ウィリアム・A・ロッシ（著）. 山内 昶 (監訳). 西川 隆・山内 彰 (翻訳). 1999-1-10. 『エロチックな足　足と靴の文化誌』. 筑摩書房. p.135.

女性靴用バックル

引用元：靴用バックル

引用元：バックル付きの靴

パトン（ patten ）

引用元：パトン　Museo Rossimoda della calzatura　CC-BY-SA-3.0

ミュールは「室内履き」でしたが、パトンはオーバーシューズ（ overshoes ）ともいい、 靴の上に重ねて履きます。

このパトンについて、

パトン

外出用のオーバーシューズ

17～18世紀、都市の道路はまだ整備されず、汚物に溢れていたことはよく知られているとおりである。貴婦人たちは、屋敷から馬車に乗るまでの間、靴が汚れないように、靴の上に重ねてパトン（オーバーシューズ）をはいた。底に金輪をつけたものもあって、外出用のほか、一般の人々の掃除や水仕事用にも使われたようである。

『靴のラビリンス　苦痛と快楽』. INAXギャラリー. p.33.

ロココ絵画の画家ジャン・オノレ・フラゴナール（Jean Honoré Fragonard, 1732年4月5日－1806年8月22日）

フラゴナールは、ロココを代表する巨匠、シャルダンとブーシェに師事し、シャルル＝アンドレ・ヴァン・ロー（または、カルル・ヴァン・ロー）からも影響を受けます。

1歳年下のユベール・ロベールとも交流を持ちました。

『朝の身繕い（部屋着）』　1741年　シメオン・シャルダン 

引用元：『朝の身繕い（部屋着）』

『狩猟の合間の昼食』　1737年　シャルル＝アンドレ・ヴァン・ロー

引用元：『狩猟の合間の昼食』

『廃墟となったルーヴルのグランド・ギャラリーの想像図』　1796年　ユベール・ロベール

引用元：『廃墟となったルーヴルのグランド・ギャラリーの想像図』

『サン＝クルーの祭』　1775年　ジャン・オノレ・フラゴナール

引用元：『サン＝クルーの祭』

※高解像度版はないとのこと。画集等で見るともっと鮮明で、柔らかい色遣いです。

パリ南西の郊外サン＝クルーでは毎年9月の日曜日に、祭が開かれていた。パリから大勢の見物客が訪れた祭をかなり忠実に描いたと考えられるこの絵は、パンティエーヴル公よってオテル・ドゥ・トゥールーズのために注文されたものである。

（『グレート・アーティスト別冊　ロココの魅力』　同朋舎　P29）

『ぶらんこ』の背景でもわかりますが、フラゴナールの風景画もまた素晴らしいです。